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"El rédito es la música"
En conferencia de prensa, el músico habló del recital del 4 de diciembre, que reunirá a sus bandas emblemáticas. Tocó la bella "8 de Octubre", en tributo a los chicos fallecidos del Colegio Ecos, pidió un Oscar para León Gieco y hasta festejó a Luis Almirante Brown.
Por Cristian Vitale
"Todos fuimos, todos somos, todos podemos ser." Con el saco abierto de par en par, la remera negra con letras blancas anunciaba una intención: Luis Alberto Spinetta hacía pie, una vez más, sobre una injusticia del alma: la tragedia que dejó sin vida a 9 pibes del Colegio Ecos –más una profesora y dos choferes– en la ruta nacional 11, aquel 8 de octubre de 2006. El Flaco estaba allí, guitarra en mano, para anunciar una verdad a mil voces: el recital que unirá a sus bandas eternas, el 4 de diciembre en Vélez, pero no podía dejar pasar la oportunidad. "Tengo una pena: la Justicia no se hace cargo de una persona que no debió haber estado en un micro a la hora de una colisión y pasarse al otro carril para salvar su vida y mandar al cielo a un montón de pibes. Eso es lo triste", dijo, a horas de que el chofer del micro que provocó aquella tragedia quedara absuelto. Fue una de las notas de la conferencia de prensa que dio ayer, solo y con sus eternos lentes, en el Teatro 25 de Mayo de la avenida Triunvirato, donde el resto fue recuerdo (tocó la bella "8 de Octubre", en honor a las víctimas) y palabras referidas a uno de los recitales más esperados del año por el país rockero, el viejo y el de hoy.
"Es una entrega total para devolverle el amor que la gente les puso a estas bandas durante todo este tiempo, y que yo, este 'pinche cabrón' que ven acá, sea el maestro de ceremonias y reúna a todos estos músicos impresionantes para festejar mis 40 años con la música... espero cumplir 50, porque la música es tan eterna que es como la edad astronómica en relación con la edad de los hombres. Digo: todas las edades son buenas, pero hoy me siento firme para hacerlo y, por ahí, dentro de diez años ¿quién lo sabe?", señaló el Flaco, sin mencionar directamente a los músicos que lo van a acompañar. Algunos de ellos estaban presentes: Rodolfo García y Machi Rufino, por caso. Y otros –se sabe– son aquellos que lo acompañaron en sus bandas clave: Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade. "La noción es que estoy en una época de entrega total final... no solamente que el lirismo, los tonos o la música sean el eje de mi cuestionamiento o de mis ansias para crear, sino el afecto... estoy acompañado por una familia hermosa. Presentar todas mis bandas para mí es un lujo... a pesar del laburo que me va a dar, representa algo espectacular. Al show llego... a fin de año no sé", bromeó el Flaco bajo un estado lindo del humor.
Las entradas, puestas a la venta a través de Top Show y en el mismo estadio de Vélez, cuestan un mínimo de 80 pesos y se prevé que se agotarán bastante antes del día del show, pese a que en esa misma jornada los colosos de AC/DC estarán tocando en River. "No hay una idea de réditos, el rédito, en este caso, es la música y poder compartir con tantos talentos una noche espectacular, que va a ser por única vez. No voy a salir de gira con este monstruo de músicos por ahí. En enero cumplo 60 años y mi idea es poder ver todo este ciclo tan hermoso, en el que la gente me acompañó tuviera yo éxito o no", manifestó el Flaco que, lógico, también gambeteó hábilmente la lista de temas. Apenas admitió que iba a tocar los clásicos de las cuatro bandas –elixir para los pedidores de temas– mechados con alguna rareza "salida del arcón". "Hemos tratado de ir a los bifes, aquellos temas que la gente recuerda. Los estamos eligiendo en función de que no sean alardes de complejidad, como en algunas épocas de Jade, sino utilizar el mayor contenido musical y lírico posible", jerarquizó.
Entre el acervo, L.A.S. contó que también estarán incluidos temas de aquellos discos "de época" que no tuvieron que ver con sus cuatro formaciones históricas (Spinettalandia y sus Amigos, Artaud, A 18' del sol y Kamikaze, entre ellos), y que el recorrido será, temporalmente, de adelante hacia atrás. "También voy a homenajear, entre otros, a Miguel Abuelo y a Litto Nebbia", confirmó Spinetta, que además bromeó sobre sketches de Capusotto e, incluso, festejó a Luis Almirante Brown, su parodia. Tampoco dejó pasar palabras de onda para León Gieco y Charly García. Para León pidió un Oscar. "Después de Mundo Alas y su gira mágica cualquier intento de hacer algo queda ególatra y mezquino. Para mí debería ser un Oscar al mejor documental de la historia de los documentales... eso también es una fuente de inspiración para este show: sentir que hay otros que dan mucho más de lo que uno pudo dar. Y lo ponen como ejemplo." Sobre Charly, dijo haber sentido alegría por compartir una parte del pasado show en Vélez. "Fue una alegría el honor que me hizo Charly García al invitarme a su show y ver a un artista con el que pude charlar cómodamente. Sugerirnos alguna entrada o salida de un instrumento... un diálogo amoroso y firme entre músicos. El show fue impresionante... es una alegría que Charly nos pueda dar su música."
(Página/12 - Cultura y Espectáculos - Miércoles 28 de Octubre de 2009)
Como nadie había mencionado el tema, lo agregué ya que me pareció importante... Que raro que no haya un argento que le guste Spinetta!!!! :o
Más que confirmado, yo voy a estar ahí para disfrutar de ese espectacular recital que va a dar el Flaco con esas bandas históricas que (junto a otras...) dieron cátedra de rock en nuestro país...
Disculpen, pero no puedo ser objetiva... Me críe escuchando a varias bandas emblemáticas de esa época (Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, La Máquina de hacer pájaros, Sui Generis, Serú Girán, Vox Dei, León Gieco y solistas derivados de estas bandas...Gracias vieja!!!!) y la verdad que la música me fascina, y las letras saben reflejar con exactitud parte de la historia de nuestro país (lo que es decir mucho pero sin decir nada...no??).
Cada vez que escucho el rock que surgió en la década del 60 (fines de esa década) y de los 70, me acuerdo de algo que una vez dijo un profesor: que la gran resistencia ejercida contra los procesos militares en nuestro país estuvo dada en su mayoría a través del arte. A lo que agrego: el arte fue, es y será un espacio muy importante que permite expresar todo eso que tenemos adentro y que de otra manera no podemos expresarlo (acotación al margen: por eso ahora estoy encarando algunos proyectos con jóvenes de barrios humildes que tienen que ver con la expresión a través de la música o algún otro tipo de arte: "sacar la mierda afuera" como diría normalmente y de manera poco diplomática :jaja:). Perdón, pero con esto último me fui un poco de tema...
Bueno, los dejo no sin antes decir que para aquellos argentos que vayan, nos veremos en el campo (yo voy con mi vieja...no era para menos!!!!) para disfrutar de ese recital que ya me pone la piel de gallina!!!!!!!!
Después les contaré mis relatos subjetivos respecto a lo vivenciado en el recital del Flaco!!!!!!! :jaja:
yo no puedo creer que este topic no tenga respuestas...
muero porque llegue el día de mañana para ir a velez...
ya de solo pensar en que voy a poder ver a Pescado Rabioso me vuelve loco...
y ni hablar las otras bandas históricas que formó este semidios...
ya falta poco :palmas:
5 Horas y 15 Minutos...
Increible, histórico, único, irrepetible....
Flaco, sos lo más grande que existe....
Por dios... que show, la música inigualable del maestro spinetta y una lista interminable de músicos de primerísima línea...
Ahora no tengo casi ganas de ir a ver AC/DC el Domingo... jaja
La verdad que lo que se pagó lo devolvió en creces y mucho más...no???
Que invitados!!!! Además de los integrantes de todas aquellas bandas históricas que integró el Flaco (Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade...), estuvieron otros como Malosetti, Fito, Cerati, David Lebón, Charly (dos maestros en el escenario juntos, Dios!!!)
Que decir... me sacó 30 sombreros y aún quedo corta... Y esa música, que te transporta a otro mundo totalmente diferente, solo él puede lograr eso!!!
Los que no fueron, se perdieron un recital a través del cuál pudimos revivir parte de la historia de este país... Puedo decir sin ningún pudor, que se me cayeron algunas lagrimitas porque la verdad Flaco, sos pura poesía y la poesía emociona!!!!!
5 horas y 15 minutos (como especificó Lalo): un recital impecable, con la piel de gallina, cantando y disfrutando de esa música que sólo el Flaco puede dar... Esa música que nos permite viajar por el espacio sideral (como habla él muchas veces)... Y que hermoso que es Flaco, gracias por dejarnos compartir ese viaje!!!!!
A que hora arrancó?
Niko: arrancó alrededor de las 10, y calculo yo (por lo que recuerdo, aquí el compa que también asistió podrá corregirme... :jaja:) terminó alrededor de las 3:15 am o un poquito más...
Jajaja... que aguante de parte nuestra, la verdad el Flaco se pasó con la duración del recital!!!!
Hoy leía en internet que calculaban que se habían cantado alrededor de 50 canciones... Pasó por varias canciones, así que prácticamente nos dejó conforme a todos!!!! :palmas:
El recital duró casi cinco horas y media... IMPRESIONANTE!!!
Yo no tengo palabras para describirlo, el show de Invisible fue sencillamente SUBLIME!!!
Uh, se cagó en los que fueron en tren :P
Pura emoción, indescriptible los sentimientos que nos generó a todos... Un maestro, un poeta... Que decir del FDlaco, si ya él solo dice mucho...
Les dejo una nota de crítica digital que resume en parte la experiencia que muchos de nosotros tuvimos la suerte de experimentar...GRANDE FLACO!!!! :palmas: :wave:
CitarUNA PLEGARIA PARA UN MUCHACHO CLARO DEL OLIMPO
Spinetta y las bandas eternas
Para sintetizar una buena cantidad de hitos de toda su carrera, "El Flaco" precisó más de cinco horas de recital. Duración inédita para un show único.El repertorio finalmente alcanzó el total de 50 canciones, que arrancaron a las 21.50 y siguieron hasta pasadas las tres de la mañana. (Diego Paruelo)
A los solistas les resulta más sencillo festejar un aniversario en su carrera, por ejemplo, las dos, tres o incluso cuatro décadas de trayectoria. Pero la tarea se les complica bastante a los artistas que tuvieron varios grupos, por la logística misma de reunir a tantos integrantes originales, músicos que pueden estar atravesando diferentes etapas personales, profesionales y hasta de salud. En la Argentina existen contados ejemplos, siendo quizás el "Festival del Amor" de Charly García el más famoso, por haber reunido en 1977 a Sui Generis, Porsuigieco y La Máquina de Hacer Pájaros en el Luna Park. Pero por entonces sólo tenía cinco años de carrera profesional, intensos, pero pocos. En cambio Luis Alberto Spinetta se animó a celebrar el viernes por la noche la impresionante cifra de 40 años de actividad, convocando sobre el escenario de un atiborrado estadio de Vélez a auténticas leyendas del rock argentino, como son los conjuntos Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y hasta Los Socios del Desierto (irónica vuelta del destino: la banda más reciente es la única donde falleció un integrante, el recordado baterista Daniel Wirtz).
El resultado podría describirse como un largo concierto en el formato del "... and Friends" que alguna vez plasmaron figuras como Eric Clapton, Bob Dylan y B.B. King. Esos espectáculos gigantes donde el anfitrión va tocando canciones de diferentes épocas junto a una sucesión de músicos. Pero la apuesta de Spinetta fue tan osada, ambiciosa y generosa que no debe haber muchos ejemplos similares, por el hecho de reunir por primera vez en décadas a cuatro grupos de antología, cuya influencia aún se puede palpar en las nuevas agrupaciones y solistas que surgen en el panorama local.
Para lograrlo, claro, era necesario sortear un desafío que seguramente le costó un buen período de dudas, marchas y contramarchas: armar la lista de temas. Y si reunir a las bandas ya era un apasionante dilema, a la hora de definir el repertorio el Flaco redobló la apuesta y decidió que el recital no fuera "apenas" el regreso de sus grupos emblemáticos y eternos. En efecto: además quería celebrar sus 40 años de carrera y su inminente cumpleaños en enero. En el caso de un artista como él, eso implica resumir la friolera de más de 30 discos. Visto en ese contexto, la impresionante duración que pasó la barrera de las cinco horas resulta una buena síntesis, a la vez que la gran duda de la noche era si había superado el antológico Obras de Pappo & Deacon Jones. En ese caso, no sólo sería un concierto antológico: también sería un récord.
En cuanto a la convocatoria, siempre se dijo que los seguidores de Luis Alberto Spinetta constituían una suerte de público de culto, fans incondicionales que, a lo largo de los años, no dejaban de estar al tanto de su ídolo, yendo a recitales y comprando discos, libros o revistas con la estampa del Flaco. En el pasado, incluso con la reunión de Almendra de 1980, esto se tradujo en un puñado de shows en Obras (un récord para la época), algún Luna Park y varias funciones en teatros céntricos. Pero nunca rozó, ni siquiera, la dimensión enorme, el poder de atracción de este recital, que congregó a una buena cantidad de gente entre quienes sí habían visto en vivo a algunos de estos grupos, y, también, a aquellos "chicos" (incluso unos cuantos cuarentones) que jamás habían presenciado un show de Almendra, Pescado Rabioso o Invisible, las tres gemas de la noche. El total, sumando invitados, alcanzó a llenar por completo el estadio de Vélez con 40 mil personas, gente erudita en "Spinetta-talk", capaz de anticipar una canción con sólo oír los acordes iniciales ("Alma de diamante") o los arreglos vocales de una introducción ("A estos hombres tristes"). ¡Y ni hablar del espectáculo surrealista que constituía ver un estadio entero recitando frases como "Muebles de pata de bronce" o "Las uvas viejas de un amor en el placard"!
SIN CUENTA. El repertorio finalmente alcanzó el total de 50 canciones, que arrancaron a las 21.50 y siguieron hasta pasadas las tres de la mañana. Primero con elegante chaleco negro y camisa blanca (luego se pondría un saco claro, quizás por el frío), Spinetta saludó con un sencillo "Buenas noches, ¡estoy muy emocionado!", y pidió un aplauso para los músicos que convocó y no pudieron estar presentes, como Pedro Aznar, Lito Vitale, Frank Ojstersek, Mariano García Reynoso, Nicolás Ibarburru, Rafa Arcaute y Rodolfo Mederos, todos ex integrantes de alguna banda o álbum suyo. "Me los perdí, lo lamento", dijo. Después confesó que le hubiera gustado versionar a Moris, Andrés Calamaro, el Indio Solari y Hugo Fattoruso ("el genio más grande que dio el Río de la Plata", Flaco dixit).
Hecha la aclaración de todo lo que no iba a ocurrir en el escenario, presentó a los músicos de su grupo actual, dejando entrever que primero quería subrayar y mostrar con orgullo su sonido y estado actual antes de iniciar la esperada serie de flashbacks y saltos en la línea del tiempo. "Ha sido un trabajo duro –admitió– pero muy feliz". Así, arrancó con el tema "Mi elemento", de su último CD, Un mañana, para enseguida llamar al frente al primer invitado, el guitarrista Baltazar Comotto (a quien calificó como un "violero atómico"), para lucirse con gran desempeño en "Tu vuelo al fin".
El conjuro de la magia del pasado comenzó a tomar forma con el primero de varios minisets armados sobre la base de grupos, álbumes o músicos determinados. A solas con el tecladista Diego Rapoport, entonces, sorprendió y cautivó con exquisitas versiones de "Ella también" y "No te busques ya en el umbral".
Un breve salto en el tiempo condujo a dos joyas de su discografía solista de fines de los años 80: "Fina ropa blanca" y "La bengala perdida", junto a su banda actual y –otra precisa y poética definición del Flaco– "un músico estratosférico": Juan Carlos "Mono" Fontana. Otro flashback trajo recuerdos del primer disco de Spinetta Jade, y el mismísimo Juan del Barrio ("otro grande de los tecladistas que pasaron por Jade") tocó los característicos colchones de sintetizadores de "Sombras en los álamos" (una rareza, por cierto) y el recordado hit "Alma de diamante". Este tramo del concierto cerró con cuatro gemas más: "Psicocisne", "Al ver verás", "¿No ves que ya no somos chiquitos?" y "Cielo de ti", donde se sumó Javier Malosetti y asomó como chiste de la noche la falta de superlativos para presentar a los sucesivos invitados. La gente se reía con complicidad cuando Spinetta mencionaba a "un talentoso" y aquí hasta se justificó explicando: "¡Les digo genios porque son una bola de genios!".
SPINETTALANDIA Y SUS AMIGOS. Antes de llegar al tema número 25 y al casi obligatorio intervalo, se produjo una imparable sucesión de grandes invitados, como Fito Páez ("Las cosas tienen movimiento" y "Asilo en tu corazón", del monumental La La La), Juanse (un enérgico "Adónde está la libertad" de Pappo), Gustavo Cerati ("Té para tres" de Soda, y "Bajan" de Artaud) y Charly García ("Rezo por vos", ovacionado por toda la cancha). Ellos también cumplieron un sueño al compartir escenario y hacer temas antológicos, como bien dijo el propio Cerati.
En el medio de tantas celebridades, el tramo de evocación a los inicios heroicos del rock local incluyó "Mariposas de madera" de Miguel Abuelo y "El rey lloró" de Los Gatos (junto al ex Jade Beto Satragni), otro preciado hit de Artaud ("Cementerio club", con su hermano Gustavo Spinetta en batería), un miniset de aquel discazo que fue Bajo Belgrano, junto a Leo Sujatovich, una versión de "Necesito un amor" de Manal hecha por sus hijos Dante y Valentino Spinetta "con todo amor y respeto aunque no sé si le gusta el rap" y hasta un homenaje a Charly con una inesperada versión de "Filosofía barata y zapatos de goma".
ARRANCA EL DELOREAN. A casi tres horas del inicio, como un viaje en la máquina de Volver al futuro, la segunda etapa del recital presentó la sucesión de reuniones y regresos tan esperada. Nuevamente yendo de lo más reciente a lo más lejano, primero armó Los Socios del Desierto, con Javier Malosetti y Marcelo Torres, que hicieron tres temas: "San Cristóforo", "Bosnia" y el hendrixiano "Nasty People". Sonaron impecables y poderosos, tal como se recordaba de los años 97-99, pero la expectativa por llegar a la década del 70 ya se convertía, por parte del público, en ansiedad e impaciencia.
Y, de pronto, tras una larga pausa, llegó Invisible, con Machi y Pomo, reviviendo una música única, épica, progresiva, valiente, iluminada, aventurera e idealista. Tocaron cinco canciones, sumando a Lito Epumer para un brillante solo de jazz-rock en "Amor de primavera", que no integró ningún álbum original, a diferencia del hit "Durazno sangrando" o los exquisitos (y ovacionados) "Jugo de lúcuma" y "Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela...".
Otra pausa para procesar y digerir el impacto emocional, y a la 1.20 de la mañana empezó Pescado Rabioso, con todos los integrantes (incluso Bocón Frascino, "uno de los genios más tapados" en buenos solos de guitarra rockera) y el cambio lógico de pasar a David Lebón a la guitarra e incluir a Guillermo Vadalá como invitado. Aquí fueron siete canciones en un desfile de psicodelia y rock lisérgico pocas veces visto en el mundo, con una poesía entre alucinada ("Serpiente viaja por la sal"), sencilla ("Hola dulce viento"), directa ("Credulidad") y enérgica ("Me gusta ese tajo", "Despiértate nena").
Ya eran casi las dos, y Spinetta advirtió: "Esto no termina acá", y presentó "con orgullo" (tras una nueva pausa) a Almendra, el comienzo de toda esta historia, el alfa y omega de toda una época de ideales y espíritu de libertad donde todo estaba por hacerse. Fue el único tramo donde asomó un sonido irregular, quizás producto de tantos movimientos en escena, pero aún así fue un elixir ver en vivo a temas como "Color humano", "Fermín", "Hermano perro" y una versión absolutamente perfecta y altamente emotiva de "Muchacha ojos de papel", con todo el estadio de pie, sin poder creer lo que estaban presenciando: nada menos que un sueño hecho realidad.
Párrafo final para los bises, con Ricardo Mollo sumándose al flamante "8 de octubre" (con las remeras de la fundación Conduciendo a Conciencia) y un cierre con hits de los años ochenta como "Seguir viviendo sin tu amor", "Yo quiero ver un tren" y "No te alejes tanto de mí".
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